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PS4 - XBOX ONE - PC
La paix est toujours éphémère.
Dans les foyers des paisibles villages du Royaume de France, le sol commence à trembler.
Les armées anglaises sont à nos portes, mais la peste a déjà fait des ravages.
Dans les anciens manuscrits, de sages hommes ont cherché des réponses.
En vain. Ce qui guide le fléau restera à jamais un mystère.
L'avancée inexorable de ces hordes aux dents acérées qui accompagnent la peste, ne fait preuve ni de pitié ni de gloire, mais semble seulement guidée par une faim insatiable.
Submergés par l’adversité Hugo et Amicia devront lutter pour survivre et trouver leur rôle dans ce monde impitoyable.
« L’idée a germé là, à la lueur vacillante des flambeaux, au cœur du moyen-âge brut et cru qui nous fascine tous : Hugo, le petit frère surprotégé et sa grande sœur un peu rebelle, Amicia, ont pris vie sous nos claviers,
nos crayons,
nos lignes de codes. »
David Dedeine, Co-founder and Chief creative officer
& Sebastian Wloch, Co-founder and CEO at Asobo Studio
« Avant même les rats, c’est avant tout l’histoire d’Hugo et d’Amicia. C’est réellement la friction entre l’innocence de deux enfants et leur relation, et le reste du monde : un Moyen-Age cru historiquement, mais rendu encore plus cruel par la présence des rats et d’une Inquisition un peu spéciale. »
Kevin Choteau, Game Director
« C’est une version fantasmée de l’Histoire, qui s’inscrit plutôt dans le genre du conte. Un conte autour de la peste, avec des événements historiques factuels, des anecdotes, ancrés dans des environnements qui vont être les plus réalistes possibles. »
Brice Davin, Executive Producer
« C’est définitivement un jeu sombre. On raconte froidement la réalité du monde tel qu’il était. Néanmoins, il n'y a pas de violence gratuite. Amicia va devoir faire des choix qui lui couteront une partie de son âme. C’est une thématique que l’on explore : jusqu’où est-elle prête à aller pour survivre ? »
Aurélie Belzanne, Head of Communication
« Les rats, c’est l’incarnation de la peste, l’interprétation physique d’une maladie intangible. C’est l’élément d’histoire que l’on a transformé en quelque chose de fantastique. C’est à la fois un obstacle pour le joueur, un élément central de la narration, et un déclencheur d’événements. »
Kevin Choteau, Game Director
Amicia et Hugo De Rune
« Amicia est une fille affirmée, avec beaucoup de caractère. Elle veut vivre une grande vie faite d’aventures. Elle est très moderne dans son attitude, mais aussi très égocentrée. Elle n’a pas l’habitude de partager et de s’ouvrir aux autres, ce qui va être un vrai défi pour elle. »
Sébastien Renard, Narrative Designer
« Hugo est isolé depuis sa naissance. Il est atteint d’un mal mystérieux, et accapare complètement l’attention de sa mère. Cela a fait naitre un sentiment de jalousie chez Amicia, et c’est ce qui contribue à créer une tension palpable entre les deux enfants qui, finalement, se connaissent à peine. »
Sébastien Renard, Narrative Designer
La famille De Rune
« Béatrice De Rune s’occupe presque exclusivement d’Hugo, délaissant sa fille. Elle a des notions d’alchimie. Son mentor est un médecin du nom de Laurentius. Ses connaissances lui permettent de s’occuper de la maladie d’Hugo, resté en quasi-quarantaine depuis sa naissance. »
Sébastien Renard, Narrative Designer
L'Inquisition
« L'Inquisition est surtout un symbole : celui de la peur. A sa tête, Vitalis est en rupture avec son époque. Il est motivé par la foi, une foi qui lui est très personnelle. Et même si ses méthodes sont brutales, il est convaincu d'oeuvrer pour le bien commun. »
Sébastien Renard, Narrative Designer
Les orphelins
« Les orphelins sont apparus très tôt dans le concept et participent à l’exploration du thème de l’enfance. Nous avions besoin d’ouvrir le spectre de personnalités, et on va donc rencontrer plusieurs d’entre eux, chacun avec une personnalité très affirmée. »
Kevin Choteau, Game Director
« Nous nous sommes beaucoup inspirés des peintures classiques, comme celles de Claude Lorrain, un peintre du 16eme siècle, pour créer les environnements. Il y a une couleur, une tonalité dans ses peintures, avec des ciels un peu orangés et doux qui apportent un certain romantisme à l’image, quelque chose d’onirique. »
Olivier Ponsonnet, Art Director
« On s’est inspiré de faits réels de l’époque, comme la guerre de Cent Ans. On a tout une section du jeu qui se passe sur un champ de bataille après les combats. L’arrivée sur ce champ de bataille, on a vraiment composé ça comme une illustration, avec une approche classique, picturale. C’est un moment très fort du jeu. »
Olivier Ponsonnet, Art Director
« Nous vivons dans une région qui est particulièrement riche en vieux villages et vieilles places fortifiées datant du 14éme siècle. On s’est inspiré de toutes ces ambiances pour les retranscrire dans le jeu et faire en sorte que le joueur s’immerge dans cet univers. Quand on a créé le premier village, on est allé chercher quelque chose de beaucoup plus minéral. Sur un village escarpé, qui monte vers une église avec des petites ruelles très resserrées, avec beaucoup de pierre. Nous voulions retranscrire ce que l’on ressent aujourd’hui quand on visite des villages de cette époque. »
Olivier Ponsonnet, Art Director
« Nous avions besoin de contraster cet onirisme, alors nous avons fait des recherches sur les films historiques de la seconde Guerre, qui sont beaucoup plus crus, avec des brumes très marquées, qui découpent les plans. D’une représentation précise, on passe à quelque chose de beaucoup plus illustratif dans l’approche. C’est quelque chose qui revient souvent dans le jeu, cette brume qui est très présente, et qui d’une certaine manière est la personnification de la peste qui entoure les enfants. »
Olivier Ponsonnet, Art Director
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